Escrime Artistique

L'escrime artistique est une discipline prenant ses racines dans le cinéma au travers du Maître Claude Carliez qui coordonnait les scènes de combat des plus grands films de Capes et d'épées. Il s'agit d'une chorégraphie de combat simulant l'assaut réel entre deux partenaires. Intégrant par extension la culture de l'escrime à la française, elle peut voisiner aux côtés des arts martiaux occidentaux avec l'adaptation de traités de maître d'armes du XVIe au XIXe siècle lui donnant une approche plus historique. Souvent mêlée au théâtre, à la danse ou pouvant également intégrer des chutes et des mouvements plus spectaculaires, elle vise à être montrée et représentée pour un public dans des galas, des événements ou des compétitions.

L'escrime artistique a autant de visions que de formateurs. Notre vision est avant tout basée sur l'écoute de soi, des mouvements de son corps pour amener petit à petit à une rigueur technique et à une culture de l'escrime historique. Parallèlement, un travail du corps est primordial pour arriver à cette écoute de soi, c'est pourquoi l'accent est également mis sur un échauffement physique et sur des exercices techniques visant à repousser ses limites avant de travailler l'arme à la main. Le corps de séance est dédié à un thème technique (travail de l'arme) ou à une approche scénique afin d'être au mieux détaché de la chorégraphie de combat. La fin de séance propose une restitution du travail technique entre chaque élève ou un travail de relâchement et de détente corporel et mental.